随著(zhe)中國(guó)社會(huì)的進步，人民(mín)生(shēng)活水(shuǐ)平日益提高(gāo)，物(wù)質生(shēng)活達到(dào)頂端的時候，人們開(kāi)始追求高(gāo)品質的文化藝術(shù)生(shēng)活。這時候架上(shàng)雕塑一(yī)定會(huì)受到(dào)大衆的親睐。本文從(cóng)對福州架上(shàng)雕塑概念解析開(kāi)始，分析了架上(shàng)雕塑的發展，思考了架上(shàng)雕塑的未來。

一(yī).架上(shàng)雕塑的概念

（一(yī)）.架上(shàng)雕塑的解析

      所謂“架上(shàng)雕塑”、是指雕塑家個(gè)人探索性較強、創作風格較明顯、受公共環境因素制約較少的一(yī)類體量較小(xiǎo)尺寸大多(duō)低(dī)于2米的的雕塑，因多(duō)在軸架上(shàng)完成而得名，架上(shàng)雕塑是獨立的、可以移動的、不依附于其他物(wù)體而存在的雕塑。雕塑作品用支架等完成、不依附于建築牆面或書籍的，均為(wèi)“架上(shàng)雕塑”。福州架上(shàng)雕塑蘊含著(zhe)創作者的思想、觀念和價值觀,體現了創作者的藝術(shù)修養。

(二).架上(shàng)雕塑特征概述

 架上(shàng)雕塑”，是指主要在藝術(shù)家個(gè)人意志(zhì)、情趣、風格影響下(xià)産生(shēng)的雕塑。“架上(shàng)雕塑”的概念核心，意味著(zhe)藝術(shù)家與作品之間的關聯程度極高(gāo)，“架上(shàng)雕塑”的藝術(shù)味道越濃，越表示作者的才情、思想、風格融入越多(duō)。應該說"架上(shàng)雕塑"并不是一(yī)個(gè)學術(shù)的規定概念，而是一(yī)個(gè)約定俗成的歸類，和那些大型的城(chéng)市(shì)雕塑不同，架上(shàng)雕塑更加個(gè)人化、更能(néng)代表藝術(shù)家的創作意圖和個(gè)體情緒。架上(shàng)雕塑尺寸一(yī)般都不大，它也有室内、外之分，但雕塑主體充分表現作者自(zì)己的想法和感受、風格和個(gè)性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花缭亂，内容題材更為(wèi)廣泛，材質應用也更為(wèi)現代化。但不管怎樣它都給有才能(néng)的藝術(shù)家提供了創造性的空間。架上(shàng)雕塑表現要細膩，具體一(yī)點，室内燈光(guāng)下(xià)效果好一(yī)點，有的架上(shàng)雕塑則需要依托燈光(guāng)才能(néng)達到(dào)理想效果。   

（三）.架上(shàng)雕塑的功用

 以前架上(shàng)雕塑基本上(shàng)是雕塑家圈内的一(yī)種交流，是藝術(shù)家體現自(zì)己藝術(shù)思想的一(yī)種媒介，也是藝術(shù)品收藏的一(yī)重要部分。目前市(shì)場上(shàng)的一(yī)些雕塑擺件(jiàn)則是典型的架上(shàng)雕塑，他們比較輕松、歡快，帶給人美的享受，它在人們的生(shēng)活中越來越重要。所表現的内容極廣，表現形式也多(duō)姿多(duō)彩。它能(néng)創造一(yī)種舒适而美麗的環境，可淨化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事(shì)物(wù)的追求。最終要的是啓迪了我們的思維，讓我們在生(shēng)活的細節中真真切切地感受到(dào)美。讓普通(tōng)人也能(néng)在生(shēng)活中追求藝術(shù)。 架上(shàng)雕塑跟裝飾有著(zhe)密切的聯系，架上(shàng)雕塑一(yī)直作為(wèi)裝飾領域中的裝飾品而存在，而且在人民(mín)生(shēng)活水(shuǐ)平越來越高(gāo)的今天，架上(shàng)雕塑的運用已是越來越多(duō)，重要性也越來越強。

     随著(zhe)裝飾行業(yè)的發展和不斷完善，架上(shàng)雕塑作為(wèi)小(xiǎo)型的公共藝術(shù)品和室内環境的關系越來越密切。架上(shàng)雕塑為(wèi)室内環境的打造做出的貢獻也越來越得到(dào)肯定。在設計中，架上(shàng)雕塑一(yī)般都放(fàng)置于空間較大的室内，雕塑的本身與室内環境産生(shēng)密切的關系，兩者相(xiàng)互關聯相(xiàng)互影響。别墅之所以和普通(tōng)的一(yī)般商品房有區别，就(jiù)是因為(wèi)别墅會(huì)故意留下(xià)空間浪費(fèi)，這種空間架上(shàng)雕塑則最适合“占領”，從(cóng)而彰顯主人的品位。

二．中國(guó)架上(shàng)雕塑的現狀

（一(yī)）.中國(guó)架上(shàng)雕塑的曆史沿革及同時期與西(xī)方架上(shàng)雕塑的特征比較

進入清末時期，中國(guó)傳統的宗教雕塑已開(kāi)始衰落,民(mín)間小(xiǎo)型雕塑如泥人張等雖很繁榮,但未能(néng)成為(wèi)主流。辛亥革命時期，開(kāi)始有青年(nián)赴法國(guó)、蘇聯等國(guó)學習雕塑。五四運動前後到(dào)30年(nián)代，又(yòu)有更多(duō)的美術(shù)青年(nián)先後赴法國(guó)、日本、比利時等國(guó)學習雕塑。如劉開(kāi)渠，滑田友(yǒu)他們歸國(guó)以後一(yī)方面進行著(zhe)藝術(shù)創作，舉行的雕塑作品展覽，促進了中國(guó)架上(shàng)雕塑的發展。創作有《轟炸》，《抗日陣亡将士無名英雄紀念碑》等紀念性的創作雕塑。另一(yī)方面又(yòu)從(cóng)事(shì)藝術(shù)教育，培養了一(yī)代又(yòu)一(yī)代的雕塑家，并且為(wèi)新中國(guó)的雕塑教育體系的确立作出了貢獻，直至現在直至現在，各大藝術(shù)院校雕塑系都沿用的蘇式的教學體系，蘇式雕塑在教育方面比較強調理性、強調規律、強調對塑造對象結構的理解，這種教學方法比較機(jī)械、比較呆闆，但是比較見(jiàn)效，隻要掌握了結構規律， 即使沒有模特，也可以＂推出＂人體，而且，前蘇聯的體系十分注重創作，強調學以緻用。新中國(guó)成立後，雕塑創作又(yòu)有巨大發展，各美術(shù)院校普遍建立雕塑系，并選留學生(shēng)、研究生(shēng)到(dào)蘇聯學習。

可是經過幾代人的努力,就(jiù)當中國(guó)當代雕塑藝術(shù)漸趨成熟的時候，三十多(duō)年(nián)前，随著(zhe)改革開(kāi)放(fàng)的全面展開(kāi)，中國(guó)大地上(shàng)掀起了一(yī)場“城(chéng)市(shì)雕塑運動”。這場運動讓中國(guó)的城(chéng)市(shì)雕塑快速發展起來，使得一(yī)大批深得人民(mín)大衆喜愛，内涵豐富、藝術(shù)精湛、題材廣泛、風格多(duō)樣，包括各種流派的優秀城(chéng)市(shì)雕塑作品，誕生(shēng)在華夏大地上(shàng)。如重慶的“歌(gē)樂山烈士紀念碑”，深圳的“開(kāi)荒牛”，蘭州的“黃河母親”等。不過正式由于這場運動，藝術(shù)者也都大力創作城(chéng)市(shì)雕塑，希望能(néng)在在城(chéng)市(shì)雕塑中分一(yī)杯羹，少有藝術(shù)家專注于架上(shàng)雕塑，去創作架上(shàng)雕塑，導緻中國(guó)架上(shàng)雕塑在這三十年(nián)中幾乎是消身匿迹。

可事(shì)實上(shàng)，在西(xī)方，19世紀末，羅丹成為(wèi)了第一(yī)個(gè)現代雕塑大師(shī)，他将現代意識灌入了他的作品當中。除了像羅丹一(yī)樣的專職雕塑家，也有畫(huà)家，例如高(gāo)更，馬約爾，布朗庫西(xī)等，他們也在雕塑作品中開(kāi)始對傳統的雕塑觀念進行反思和突破，他們的藝術(shù)實踐雖然沒能(néng)成為(wèi)藝術(shù)主流但是在一(yī)定程度上(shàng)引導了一(yī)種時尚，預示了現代雕塑的發展方向。

緊接其後出現的野獸派，立體派，未來派，構成主義，達達主義，超現實主義的雕塑家們對雕塑藝術(shù)的發展也做出了各自(zì)的探索與試驗。他們拓展了雕塑的空間，擴充了雕塑材料，創新了雕塑的語言。他們的藝術(shù)創作都開(kāi)始逐步走上(shàng)了抽象的道路(lù)。直到(dào)20世紀，雕塑變得豐富多(duō)彩，流派紛呈而且出現了許多(duō)重要的藝術(shù)家，由于因為(wèi)這些雕塑家的藝術(shù)創作，時刻推動者西(xī)方架上(shàng)雕塑藝術(shù)的發展。

正因為(wèi)西(xī)方架上(shàng)雕塑的一(yī)步步發展，藝術(shù)家精彩絕倫的藝術(shù)作品受衆多(duō)收藏家紛紛追捧，2002年(nián)，畢加索《狒狒和它的幼崽》在美國(guó)克裡(lǐ)斯蒂拍賣行拍出670萬美元。瑞典雕塑家賈克梅蒂的《站立的高(gāo)大婦女》以1430萬美元拍出。2004年(nián)，倫敦蘇富比拍賣行拍賣德加的《十四歲的芭蕾舞女》，以450萬英鎊成交。2005年(nián)在紐約洛克菲勒中心，英國(guó)雕塑家亨利•摩爾的《側卧的母親和嬰兒》拍出570萬美元，布朗庫西(xī)的《空中飛(fēi)鳥》以2745萬美元拍出，創下(xià)雕塑藝術(shù)品拍賣的世界最高(gāo)價格紀錄。

而從(cóng)1995年(nián)中國(guó)架上(shàng)雕塑登上(shàng)拍賣行以來，,架上(shàng)雕塑價格明顯被低(dī)估。2004年(nián)李象群的《擲鐵餅者》以30餘萬元的價格被收藏,已經是當時架上(shàng)雕塑價格的制高(gāo)點。由于沒有多(duō)少收藏家願意投資雕塑,以緻各大藝術(shù)品拍賣公司推出的“繪畫(huà)和雕塑專場拍賣會(huì)”都成了繪畫(huà)專場,雕塑基本流拍。

（二）.目前中國(guó)架上(shàng)雕塑的優勢

在城(chéng)市(shì)雕塑發展迅速的今天，在雕塑藝術(shù)被迫受到(dào)物(wù)質化和社會(huì)化沖擊的今天，在大型雕塑創作同工(gōng)程同招标同金錢(qián)聯系在一(yī)起的今天，在看(kàn)不到(dào)這些雕塑有真正藝術(shù)理念和藝術(shù)精神的今天，架上(shàng)雕塑在這種情況下(xià)依然保留著(zhe)真正的藝術(shù)精神，依然保持著(zhe)藝術(shù)真誠。

架上(shàng)雕塑的非功利性和特殊的力量所帶來的真誠，也讓很多(duō)的雕塑家堅持著(zhe)自(zì)己創作，讓我們得以在全國(guó)美展，雙年(nián)展上(shàng)能(néng)看(kàn)到(dào)如此多(duō)優秀的雕塑作品。真是由于這些優異的作品支撐著(zhe)這些展覽，推動了中國(guó)當代藝術(shù)文化的發展。還(hái)有一(yī)些正在努力中的雕塑家也在積極的創作，使得架上(shàng)雕塑作品增多(duō)，一(yī)些畫(huà)廊也開(kāi)設了架上(shàng)雕塑專區。各大高(gāo)校的畢業(yè)展上(shàng)的架上(shàng)雕塑也明顯增多(duō)，而且作品也很有深度。使得很多(duō)的收藏家開(kāi)始注意著(zhe)架上(shàng)雕塑，架上(shàng)雕塑也會(huì)迎來收藏熱。

    優秀的架上(shàng)雕塑作品也受到(dào)很多(duō)機(jī)構的關注。比如中國(guó)（銅陵）國(guó)際銅雕藝術(shù)展。該展覽會(huì)受到(dào)全國(guó)城(chéng)市(shì)雕塑建設指導委員(yuán)會(huì)，銅陵市(shì)人民(mín)政府，中共銅陵市(shì)委宣傳部等機(jī)構的支持。每年(nián)展覽都會(huì)選出一(yī)部分優秀架上(shàng)雕塑作品足尺比例放(fàng)大，制作，然後座落于中國(guó)銅陵“國(guó)際銅雕藝術(shù)園”。這樣的展覽不僅能(néng)促進文化藝術(shù)的交流，也提高(gāo)了城(chéng)市(shì)的文化形象和影響力。

 （三).中國(guó)架上(shàng)雕塑現所面臨的問題

中國(guó)架上(shàng)雕塑在中國(guó)藝術(shù)品市(shì)場中不占主要位置，并且面對中國(guó)藝術(shù)品市(shì)場不容樂觀的發展現狀，我們不得不仔細探尋隐藏在其背後的深層次問題。

在中國(guó)曆史上(shàng),相(xiàng)對于書畫(huà),雕塑未形成人文藝術(shù),從(cóng)而未被人們認真對待和熟知,相(xiàng)關美育的匮乏,使人們對雕塑藝術(shù)的欣賞與審美能(néng)力受到(dào)限制。另外,雕塑的制作成本相(xiàng)對較高(gāo),創作周期長(cháng),數量相(xiàng)對較少,在收藏領域内流通(tōng)緩慢(màn),也是一(yī)個(gè)重要的因素。架上(shàng)雕塑沒有像字畫(huà)一(yī)樣有可操作性的成熟的市(shì)場價格和參考行情,流通(tōng)的渠道也遠(yuǎn)不如畫(huà)作暢順。

發展政策，法規等環境問題。中國(guó)的情況還(hái)是挺特殊，一(yī)直以來明間發展當代藝術(shù)的力量比較薄弱，其實政府對待藝術(shù)發展也隻需要扶持即可。我覺得藝術(shù)隻會(huì)在民(mín)間自(zì)由生(shēng)長(cháng)。不過政策是限制中國(guó)藝術(shù)品市(shì)場主體機(jī)構發展的瓶頸：國(guó)家一(yī)直沒有有關藝術(shù)品機(jī)構運營的相(xiàng)關經濟政策出台，緻使中國(guó)架上(shàng)雕塑市(shì)場以及其他藝術(shù)品市(shì)場機(jī)構處于任意發展，自(zì)生(shēng)自(zì)滅的狀态。

發展的人才，資金等支撐問題。人才的缺乏嚴重影響了架上(shàng)雕塑的發展，首先表現在缺乏優秀的架上(shàng)雕塑藝術(shù)家，創作不出好的藝術(shù)品，得不到(dào)市(shì)場的認可。其次面對藝術(shù)家的背信棄義，畫(huà)廊或者經紀人也不願意也不再敢包裝藝術(shù)家。久而久之，藝術(shù)家的代理人也變得稀少。再次，大衆的不了解。藝術(shù)家創作架上(shàng)雕塑是為(wèi)了給人看(kàn)，希望得到(dào)廣大群衆的認可，但是中國(guó)絕大多(duō)數的人們對架上(shàng)雕塑不了解，甚至對雕塑理解的局限性，認為(wèi)雕塑就(jiù)是寺廟的觀音(yīn)菩薩。群衆的不理解影響著(zhe)藝術(shù)家對架上(shàng)雕塑的創作熱情，緻使國(guó)内架上(shàng)雕塑的稀少。還(hái)有就(jiù)是現有一(yī)些年(nián)輕的的雕塑家，老是找一(yī)些怪，奇的東西(xī)做創作，甚至是惡心至極的，連醜和沒都不分，雖然是有新意但思想太淺薄。作為(wèi)一(yī)名雕塑學者，我認為(wèi)我們的作品如果能(néng)在創新中多(duō)注意一(yī)下(xià)思想，在觀念中融入創新，那麽我們的創作就(jiù)一(yī)定是好創作，發展的潛力也更好。

市(shì)場的認知能(néng)力問題。很多(duō)人都知道，人們在談論藝術(shù)的時候，一(yī)般首先想到(dào)的是繪畫(huà)，而不是雕塑。正事(shì)如此，目前國(guó)内的藝術(shù)市(shì)場上(shàng)，雕塑藝術(shù)被大衆接受的程度還(hái)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及繪畫(huà)，這也是我們的社會(huì)文化生(shēng)活還(hái)不成熟的表現，其實雕塑藝術(shù)在藝術(shù)幾大形态中處于奢侈品中的奢侈品的低(dī)位，領會(huì)雕塑藝術(shù)比領會(huì)其他藝術(shù)形式更難，畫(huà)作是平面的視覺的藝術(shù)，但雕塑是空間的藝術(shù)的形式，對空間的把握是需要一(yī)種感覺的。

三．架上(shàng)雕塑的未來

架上(shàng)雕塑在藝術(shù)品領域的發展

架上(shàng)雕塑需要雕塑家的體力，精力，财力和更綜合的藝術(shù)技(jì)巧，成本也很高(gāo);從(cóng)創作周期和創作成本上(shàng)來看(kàn)，雕塑作品相(xiàng)比油畫(huà)國(guó)畫(huà)作品更為(wèi)高(gāo)難和漫長(cháng)。從(cóng)構思，做小(xiǎo)稿，搭架子，泥塑，翻模，鑄造，綜合材料的運用，工(gōng)序發雜(zá)，創作者既需要腦(nǎo)力有需要體力。簡單來說，由于雕塑作品是雕塑家創意表達和身體，精力的綜合運用，成本又(yòu)很高(gāo)。正所謂價值和勞動量成正比，所以我們不難看(kàn)到(dào)架上(shàng)雕塑終究會(huì)還(hái)原應有的價值和高(gāo)端的姿态。所以架上(shàng)雕塑作品在藝術(shù)品領域中更有巨大的市(shì)場潛力和價格上(shàng)升空間。

盡管目前雕塑收藏仍處于窪地，但随著(zhe)實力雄厚的大收藏家以及私人投資機(jī)構的介入，雕塑的拍賣行情也一(yī)路(lù)看(kàn)漲。2008年(nián)春，在内地各家拍賣行當代藝術(shù)拍賣遇冷的情況下(xià)，雕塑拍賣呈上(shàng)升勢頭。杭州西(xī)泠印社與中國(guó)雕塑學會(huì)合作推出的雕塑專場，共推出近60位藝術(shù)家的67件(jiàn)拍品，成交率達95.5%，總成交額為(wèi)1067萬元。

架上(shàng)雕塑是經典藝術(shù)的一(yī)種闡釋，福州架上(shàng)雕塑廠家相(xiàng)信在不久的将來一(yī)定會(huì)登上(shàng)藝術(shù)品市(shì)場的最頂端。