雕塑結合園林景觀的設計

1960年(nián)代的西(xī)方藝術(shù)界，園林景觀雕塑的内涵和外延都有相(xiàng)當大的擴展，雕塑與其它藝術(shù)形式之間的差異已經模糊了，特别是在景觀設計的領域裡(lǐ)。建築師(shī)、景觀設計師(shī)和城(chéng)市(shì)規劃師(shī)逐步認識到(dào)，大尺度的雕塑構成會(huì)給新的城(chéng)市(shì)空間和園林提供一(yī)個(gè)很合适的裝飾，雕塑家也就(jiù)有越來越多(duō)的機(jī)會(huì)為(wèi)新的城(chéng)市(shì)廣場和公園，搞一(yī)些供人欣賞的重點作品，從(cóng)老一(yī)輩的大師(shī)摩爾、考爾德、野口勇，到(dào)新一(yī)代的“極簡藝術(shù)”雕塑家。一(yī)些雕塑家采用大尺度的雕塑作品，控制城(chéng)市(shì)局部區域的景觀，以此參與城(chéng)市(shì)景觀空間的創作。另一(yī)些雕塑家更是直接涉足景觀設計的領域，用雕塑的語言來進行景觀設計。 

較早嘗試将雕塑與景觀設計相(xiàng)結合的人，是藝術(shù)家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。這位多(duō)才多(duō)藝的日裔美國(guó)人一(yī)直緻力于用雕塑的方法塑造室外的土(tǔ)地，在許多(duō)遊戲場的設計中，他把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、陡坎、斜坡等，結合布置小(xiǎo)溪、水(shuǐ)池、滑梯、攀登架、遊戲室等設施，為(wèi)孩子們創造了一(yī)個(gè)自(zì)由、快樂的世界。 

野口勇的園林作品是1956年(nián)設計的巴黎聯合國(guó)教科文組織總部庭院。這個(gè)0.2公頃的庭院是一(yī)個(gè)用土(tǔ)、石、水(shuǐ)、木(mù)塑造的地面景觀，今天，庭院已經因樹木(mù)長(cháng)得太大而不易辨認了，但是樹冠底下(xià)起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了藝術(shù)家将庭院作為(wèi)雕塑的想法。 

1983年(nián)野口勇在加州設計了一(yī)個(gè)名為(wèi)“加州劇本”（California Scenario）的庭院。在這個(gè)平坦的基本方形的基地上(shàng)，野口勇把一(yī)系列規則和不規則的形狀以一(yī)種看(kàn)似任意的方式置于平面上(shàng)，以一(yī)定的叙述性喚起人們的反應。 

野口勇曾說：“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他是藝術(shù)家涉足景觀設計的先驅者之一(yī)，他的作品激勵了更多(duō)的藝術(shù)家投身景觀領域。今天，藝術(shù)家參與創作的景觀作品比比皆是。 

女藝術(shù)家塔哈（Athena Tacha 1936-）20多(duō)年(nián)來一(yī)直從(cóng)事(shì)“特定場地的建築性雕塑”的創作，産生(shēng)了獨特的室外雕塑與景觀結合的作品。她的靈感來自(zì)于大海退潮後在沙灘上(shàng)留下(xià)的層層波紋，丘陵地區典型的農業(yè)景觀——梯田，海邊岩石上(shàng)貝殼的沉積，鳥類的羽毛，以及自(zì)然界中各種層疊的天然物(wù)。因此，她的作品大多(duō)是基于各種形式的複雜(zá)台地，曲線的、直線的、折線的、層層疊疊，形成有趣的和特别的硬質景觀。 

蘇格蘭詩人、藝術(shù)家芬萊（Ian Hamilton Finlay 1925-）于1967年(nián)開(kāi)始建造的小(xiǎo)斯巴達（Little Sparta）花園，充滿了具有象征意義的雕塑物(wù)和有隐含意義的銘文。他通(tōng)過将詩、格言和引用文刻在花園裡(lǐ)把自(zì)己的理解和看(kàn)法加于景觀之中，與中國(guó)古典園林中的題刻有異曲同工(gōng)之處。

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